(Kecskemét, 1882 - Budapest, 1967)
Compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro. En 1900 se trasladó a
Budapest, y estudió composición en la Academia Musical, y Filología en la
universidad. Entre 1906 y 1907 perfeccionó sus estudios en París con C. Widor,
y al regresar a su patria fue nombrado profesor del Instituto Musical de la
capital, donde había sido estudiante.
Destaca por presentar
una pedagogía musical más moderna, basada en las relaciones psicológicas
existentes entre la música, el ser humano y el mundo creado.
En 1945 desarrolló un
sistema educativo musical destinado a las escuelas públicas húngaras. Su método
consiste en la entonación de canciones del folclore húngaro. El método parte
del principio de que “la música no se entiende como entidad abstracta sino
vinculada a los elementos que producen la voz”. La práctica con un instrumento
elemental de percusión y el sentido de la ejecución colectiva son los puntos
principales que se asienta su método.
Es posible adaptar el método según la edad de los
alumnos. Se puede aplicar con alumnos desde infantil a estudios avanzados de
músicos profesionales alcanzando las áreas de la improvisación, la composición,
la armonía, la expresión corporal y las audiciones comentadas dentro del
estudio de la lectura del pentagrama. De este método, rescatamos la importancia
de la educación musical a través de la música tradicional.
Su método desde un
punto de vista pedagógico, se basa en la lectro-escritura, en las silabas
rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo.
- · Con las silabas rítmicas pretende relacionar cada figura y su valor con una silaba y así obtener cierta sensación fonética y un a relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes formulas rítmicas y su contexto global.
- · Con la fononimia aprenden a diferenciar la altura de los sonidos y a desarrollar el oído. Para ello, utilizan diferentes posturas y movimientos de las manos. Estos movimientos fueron incorporados por Kodaly a partir de metodologías anteriores.
- · Con el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier Elodia representada en una sola línea desde un punto de vista de la escritura musical. Esta línea representa el pentagrama convencional y en ella es donde se colocaran las notas.
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La música es una necesidad primaria de la
vida ya que es como el aire.
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Sólo la música de la mejor calidad es
buena para la educación de los niños.
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Solo lo auténticamente artístico es
valioso para os niños
-
Considera la música con la misma igualdad
que otras materias del currículo.
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La educación musical empieza nueve meses
antes del nacimiento del niño.
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La instrucción musical debe ser una parte
de la educación general.
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El oído, el ojo, la mano, y el corazón
deben ser educados a la vez.
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La música es una herramienta de fortaleza
y una riqueza espiritual.
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Trabaja mucho la canción.
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Trabaja con la música tradicional del país
del niño y cuando ya lo domine se introducen canciones extranjeras.
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Para aprender a tocar un instrumento se
empieza tocando las mismas canciones que se han aprendido cantando.
La ventaja que veo es que
al enseñarles la música desde muy pequeños pueden familiarizarse mejor con ella
y aprender a tocar antes cualquier instrumento y avanzar más en sus
conocimientos musicales.
El inconveniente que yo
veo es que hay que aprender canciones muy fáciles para que los niños puedan
aprender a tocar el instrumento después de saber cantar las canciones.
Ejemplo:
Bibliografía:
